Graphiste de formation, elle porte un regard de plasticienne sur la création de bijoux d’auteur.Son travail qui évolue d’une collection à l’autre reste ancré dans la certitude que l’art de se parer – qui remonte à la nuit des temps – est un plaisir si ancien qu’il porte en lui toute sa puissance évocatrice.
La parure est l’art de l’intime : porter sur soi une création c’est la révéler, revendiquer une véritable esthétique corporelle.
Si les courants actuels placent la création de bijoux contemporains dans une vision de plus en plus conceptuelle et s’éloignent de l’art de se parer, les créations de Michèle Forest cherchent à exprimer une esthétique où sensualité et matière s’harmonisent en créant le plaisir de porter une pièce unique. Entre parure et bijou ethnique, elle crée des bijoux narratifs avec un vocabulaire qui reflète le quotidien.
Ses matières de prédilection sont le fil de cuivre émaillé crocheté, les matières naturelles comme le cuir et la fourrure découpés à la main, la corne, la porcelaine, la nacre, les matériaux détournés ou reclyclés…
Les pièces rondes découpées dans des peaux d’agneau, de veau, de cerf… servent un projet artistique qui cherche à créer des structures et des volumes à partir de la même unité de forme.
Ainsi prennent vie fleurs, pétales, serpents, poissons, dans une représentation de la flore et de la faune sans cesse “explorée”.
“Mes créations sont l’expression du plaisir de voir mon imaginaire devenir réalité. Ces bijoux se porteront près du cœur – et puisque vous pourrez vous en parer – j’adore l’idée qu’elles deviendront bien plus intimes et personnelles que toute autre œuvre.“
Originally Graphic designer, she has a visual artist perspective on creating author jewelry. Her work that evolves from a collection to another remains in the certitude that the art of attire oneself – which goes back to the night of time – is a pleasure so ancient that it carries an immanent evocative power.
Jewelry is the art of the intimate: wearing a creation means revealing it, claiming a true corporal aesthetic.
If current trends put the contemporary jewelry creation in a more conceptual vision that progressively moves away from the art of adornment itself, Michèle Forest’ creations seek to express a true aesthetic where sensuality and materials are reconciled in order to create the enjoyement of wearing a unique piece of art.
Between finery and ethnic jewelry, she creates stories more than artefacts, which speak for the everyday life. These objects are composed of organic and industrial materials of any kind. They are the result of a strange embezzlement and a real sense of humor.
Her preferred materials are hooked enamelled copper wire, natural materials such as leather and fur hand cut, corn, porcelain, mother of pearl, divert and recycled materials…
The rounded pieces cut in lamb, veal or deer skins serve an artistic project that seeks to create volumes and structures from the exact same shape unit.
And then come to life the flowers, petals, snakes and fishes in a depiction of the fauna and flora, continuously explored.
“My creations are the expression of the delight to see my imaginary becoming reality. This jewelry will be worn by the heart – and since you can adorn yourself with it – I love the idea that they will become much more intimate and personal that any other creation.”